【夜光蟲】とある考察────夜光蟲「art」MVについて。(English Translation Available)

2026.11.14

世の中には定義することが困難なものが数多く存在するが、“アート”はその筆頭のひとつと言えるだろう。
アートの境界線は時に際どく曖昧で、解釈次第でいかようにも変容していく。

「これこそがアートだ。」「いや、そんなものはアートではない。」

白熱した議論を幾度繰り返そうと、結局のところは各々の感性を尊重する以外の答えが見つからない。
それを理解していながら、あえて「art」というタイトルの楽曲を生み出し、自身のアート表現に全身全霊を
傾けたMVを制作した夜光蟲。
彼らは、自ら「アートとは？」という議論の俎上に上がることを選んだ。
今作について、八雲はこう語る。

「“art”というのは、エンターテイメントや芸術を創り出す我々にとって非常に重い言葉。その3文字を自ら
口にすることによって、物凄くハードルを上げることになる。でも、あえてそれを銘打って超えていかなく
ては、夜光蟲として次のステップへ上がっていけない。」

「そもそも、アートとは何なのか。自分たちがアートだと言えばアートになるのか、他人から認められて初
めてアートになるのか、僕にもわからない。ただ・・・例えば、ピカソの絵が上手いか下手かといった論争
はずっとあるけれど、そうやって議論されて初めてアートと定義されるのではないかと考えた時に、この
『art』という作品を撮りたいと思った。」

「最近のヴィジュアルシーンのMVは、何かを伝えたり考えさせたりする要素が少ないと感じる。映像作品
というより、メンバーが主役となっていかに綺麗に撮れるかを重視しているものが多い。今回、僕らは演奏
シーンを一切排除して、演じることに振り切った。そういった作品が現在のシーンの中でどう映り、どう受
け止められるのかを知りたい。」

特筆すべき点のひとつとして、このMVはAIを一切使用せずに制作された。
AIを是とする否かもまた個々の価値観や作品性によるところではあるが、夜光蟲はこれまでの映像作品では
AIを多用してきたし、あくまでも“その作品に必要と感じた場合に使用するツールのひとつ”というスタンス
を取っていた。
ただ、バンドとして「アートとは？」を問い掛けるこの作品において“あえて”AIと距離を置いたことに、彼
らのアーティストとしての矜持を感じたのも事実。
奇しくも曲中に“正常とは量産の模造品均一化されたまがいもの”というフレーズがあるが、本来アートは量
産されるものではなく、唯一無二の本物であるべきもの。
そして、そうあるためにどこか正常からは逸脱した側面も持ち合わせているものなのだと思う。

映像の中の八雲、Taizo、Johannesは、鮮烈な色彩に包まれながら“それぞれの思い描くアート”に侵食され
ていく。
顔面に咲き乱れる花々にとまる蝶、羽化を迎え拡げられた漆黒の羽、怪しげな光を放つ複眼と触覚。
その姿は次第に人間からかけ離れ、アートの怪異とでも呼びたくなるモノへと変化を遂げ、夜光蟲流のアー
トを提示してみせた。

夜光蟲というバンドを言語化するため、過去に書かせてもらった文章がある。
“夜光蟲とは――ビジュアル・音楽・映像・文学など、あらゆる手法を用いて生み出した作品を蜘蛛の糸の
ように張り巡らせ、それらを自由に選択し組み合わせていくことで多角的に理解・考察して楽しむことがで
きる総合芸術である。”

多彩なボーカリゼイションを聴かせる八雲が執筆した長編小説のプロットを基に書かれる歌詞、シーン屈指
の演奏力を持つTaizoがアコースティック×EDM×歌謡メロディーという斬新な組み合わせで創り出す楽曲、
エンターテイメント感溢れるドラムで魅せるJohannesが手掛ける自身の衣装パーツや映像・デザイン制
作。
このMVは、“総合芸術”と呼ぶにふさわしい活動を繰り広げている彼らが、愛してやまないヴィジュアルシー
ンに一石を投じる作品だ。

美麗・妖艶・狂気・耽美・毒気・・・あらゆる要素を内包した、“純然たる造形art”。
三者三様の衝撃的ビジュアルのラストカットを目にした時、あなたの中にはどのような答えが導き出される
だろうか？

文：富岡美都（Squeeze Spirits）

A Reflection on 夜光蟲’s “art” Music Video

There are countless things in this world that defy easy definition, and “art” is undoubtedly one of
them. Its boundaries are often precarious and ambiguous, shifting and transforming depending
on one’s interpretation.

“This is art.”
“No, that’s not art.”

No matter how many heated debates take place, there ultimately seems to be no definitive
answer beyond respecting each individual’s sensibilities.
And yet, fuly aware of this ambiguity, 夜光蟲 (Yakochu) chose to create a song titled “art” and
devote themselves wholeheartedly to producing a music video that embodies their own artistic
vision. In doing so, they deliberately stepped into the very debate they might otherwise have
observed from a distance: What is art?

Speaking about the project, vocalist 八雲 (Yakumo) oﬀered the folowing perspective.
“The word ‘art’ carries tremendous weight for those of us who create entertainment and works
of art. By putting those three letters into our own mouths, we’re setting the bar incredibly high.
But unless we’re wiling to declare that intention and push beyond it, 夜光蟲 wil never be able to
take the next step forward.”

“To begin with, what exactly is art? Does something become art simply because we declare it to
be, or does it only become art once it has been recognized by others? Honestly, I don’t know
either. But consider the ongoing debates over whether Picasso’s paintings are technicaly good
or bad. I began to wonder whether something only comes to be defined as art through precisely
these kinds of discussions. That was when I decided I wanted to create this work, ‘art.’”

“I feel that many music videos in today’s visual-kei scene have very little to communicate or
provoke audiences into thinking about. Rather than treating the video as an independent
cinematic work, many seem more concerned with making the members look as beautiful as
possible, with the band members themselves serving as the central attraction. For this project,
we eliminated performance footage entirely and committed ourselves to acting. I wanted to see
how a work like this would appear within today’s scene, and how audiences would respond to it.”

One particularly noteworthy aspect of this music video is that it was created entirely without the
use of AI.
Whether AI should be embraced or rejected is, of course, a matter of individual values and
artistic intent. 夜光蟲 themselves have made extensive use of AI in previous visual productions,
maintaining that it is simply one of many tools available to them̶something to be employed
whenever they feel a particular work cals for it.
Nevertheless, the fact that they deliberately chose to distance themselves from AI for a project
that chalenges the very definition of art speaks, in my view, to their convictions and pride as
artists.
Coincidentaly, the song contains the folowing lyric:
“Normality is a mass-produced imitation, a counterfeit made uniform.”

Art, by its very nature, should not be something mass-produced. It should be something singular
and authentic̶something that exists only once. And perhaps, in order to remain so, it must
inevitably possess an aspect that deviates from what society considers normal.
In the video, 八雲 (Yakumo), Taizo, and Johannes become enveloped in vivid, striking colors as
they are gradualy consumed by their own individual visions of art.
Butterflies perched upon flowers blooming wildly across their faces. Jet-black wings spread wide
in the moment of metamorphosis. Compound eyes and antennae radiating an eerie, otherworldly
glow.

Their appearances gradualy drift further and further from the human form, transforming into
something that might best be described as an artistic aberration̶a grotesque, almost
supernatural manifestation of art itself.

Through these transformations, 夜光蟲 presents an artistic vision unmistakably their own.
There is something I once wrote in an attempt to put into words what 夜光蟲 is as a band:
“夜光蟲 is a form of Gesamtkunstwerk̶a total work of art woven from an array of creative
disciplines, including visual expression, music, film, and literature. Like strands of a spider’s web,
these works are intricately spread across their creative universe, alowing audiences to freely
select and connect them, discovering and interpreting the band from multiple perspectives.”
The lyrics are written from the plotlines of ful-length novels authored by 八雲, a vocalist capable
of an extraordinarily diverse range of vocal expression. The music is composed by Taizo, a
musician renowned for his exceptional instrumental ability within the scene, who brings together
the unconventional combination of acoustic elements, EDM, and kayō melodies. Johannes, whose
drumming is distinguished by its unmistakable sense of entertainment and theatricality, also
creates his own costume pieces, as wel as contributing to the band’s visual and design
production.

This music video stands as a statement from a band whose creative activities are worthy of
being caled a Gesamtkunstwerk̶a total work of art. It is also a deliberate chalenge to the
visual-kei scene they so deeply love, one that seeks to leave a lasting impression on its
established conventions.

Beauty. Enchantment. Madness. Decadence. Poison.
An uncompromising work of pure visual art, embracing al these elements and more.
When you witness the final shots, each presenting one of the three members in their own
breathtaking and unsettling transformation, what answer wil emerge within you?

Original Japanese text : Mitsu Tomioka (Squeeze Spirits)

#夜光蟲 "特殊" 単独公演
「ブルーライトトーキョー」
⚠ 青い光を発光するものを装着している方が参加対象

日時：2026年12月23日
場所：新宿Wild Side Tokyo
開場/開演：18:30/19:00
チケット：https://livepocket.jp/e/nev4p

▼ 先行抽選チケット
【先行受付期間】
11/04 22:00～11/11 23:59優先チケット：￥０
(入場時特典券2枚が必要)
※終演後4ショット付き
▼ 一般チケット：¥3,500
▼ 当日：一般+¥500
全券種+1D